2017 är över, festtiden har gått, och de flesta av oss åker tillbaka till arbetsplatsen (eller skolan!). Allt som sagt är nu dags att göra några val om hur du formar din musikskapande under 2018. Det finns massor av resolutioner som vi brukar ta för oss själva - att komma i form, spendera mer tid med familjen, starta en ny hobby, men har du fattat resolutioner för din musik? Här är några av mina:

Teori, teori, teori

Jag har pratat om musikteori ett par gånger i tidigare bloggar och på twitter. Jag är en fan av att veta hur och varför saker fungerar, men det är aldrig allt och slutar all musik! Musikalitet och känsla kommer alltid att trumfas med "vid siffrorna" kompositionsmetoder - men jag har bestämt mig för att verkligen förbinda mig att lära mig nya harmoniska musikteorier, förstå mer avancerad Jazzteori och generellt öka min kunskap om hur musik fungerar.

Som jag sa, ersätter teori aldrig musikalisk känsla och uttryck, men det kan verkligen hjälpa när du letar efter det svårfångade ackordet eller harmonin för nästa bar. Åtminstone lär du dig läsa noter - vilket verkligen kan hjälpa din musikalitet och förmåga att ta med dig dina idéer till andra artister utan att spela eller sjunga allt hela tiden.

Det finns massor av bra resurser online, och jag skulle verkligen rekommendera att kolla in en kille som heter Rick Beato - Han är superinblickande om teori och har också en mängd annat innehåll kring musikproduktion och branschen. Du kan också kolla in Adam Neely för intressanta musikaliska fakta och teori. Det finns massor av fantastiska böcker om musikteori, från nybörjare till avancerade, där ute för att plocka upp - och jag rekommenderar att du gör det!

Gör mer musik

Det är lätt att säga, men inte alltid en att genomföra. Min plan är att sätta ett mål och sedan hålla sig till det, oavsett vad. Många av oss som musiker och artister gillar att finjustera, för att verkligen försöka göra perfekt varje sekund av musiken - men detta kommer i vägen för ett stycke som faktiskt är färdig. Jag kommer att försöka få ut något på YouTube eller Facebook så att folk kan se den sista dagen i varje månad - oavsett vilken typ av ljud som finns i. Jag hoppas att detta kommer att avfyra en kreativ drivkraft i mig, och också ge mig en tidsfrist att arbeta mot när året går.

Du kan alltid ge Rekordproduktionsmånad ett försök också. RPM-utmaningen är för musiker att verkligen pressa sig själva under februari. 10 låtar, eller 35 minuter musik, som tidigare inte släppts (helst komponerade under februari) är uppgiften, och du har 28 dagar att göra det i. Det är stressande, men befriande, och ju mer du gör det, desto fler trick tar du upp för att öka ditt arbetsflöde. Titta på deras vanliga frågor för att lära dig mer.

Öva och lär dig

Att öva kan ibland vara svårt att göra sig själv att göra, speciellt när du är ute efter att lära dig eller polera bitar. Motivation kommer till var och en av oss personligen, det som ger mig en kick att öva kanske inte ger dig samma kick, men det finns saker du kan göra för att öva mer produktivt eller åtminstone roligt! Mitt mål för 2018 - 30 minuter per dag, eller minst 3 timmar i veckan. Jag tappar inte ut och säger att tiden jag lägger teori, eller att skriva musik räknas som "övning", jag menar att jag maler skalor och stycken som utmanar och sträcker mina förmågor.

Träna också vad du gillar och vad du inte gör - jag gillar inte bebop, men det finns en hög teknisk nivå i att spela det. Omvänt älskar jag snabba passager i klassiska och moderna kompositioner - och det tekniska och snabba tänkandet som jag kan ta från bebop hjälper mig att utmärka mig på dessa platser. Jag kämpar för att njuta av Debussy, men uttrycksnivån och musikaliska känslor som krävs för att framföra hans verk är mycket hög. På samma sätt tycker jag om stycken som All Blue and Blue in Green av Miles Davis, och uttrycket jag kan ta från Debussy kommer att hjälpa till i min artikulering och tolkning av den här typen av musik. Vad det kommer till är att du inte kan bara träna musik som du älskar - och till och med den musik du verkligen hatar har så mycket att erbjuda dig!

Alternativt kan det vara att lära sig ett nytt instrument. Du kommer att upptäcka att om du redan spelar ett träblåsinstrument kan du ta några av dessa motoriska färdigheter till ett annat. Du kommer alltid att kunna ta din musikalitet med dig oavsett instrument. Något som jag kommer att försöka göra i år är att lära ... Trummor. Min förståelse av skrivna rytmer är "fin", men om jag ser läsning i ett band tycker jag att jag tar fram rytmiska och musikaliska ledtrådar från mina medmusiker snarare än prickarna framför mig. Jag är inte heller mycket samordnad, så trummor verkar vara en bra idé! När jag skämtar åt sidan hoppas jag att det kommer att hjälpa min känsla för rytm och timing i all min musik.

Prata med oss ​​på Facebook eller Twitter och låt oss veta vad några av dina musikaliska nyårslösningar är!