Ett stort grattis till Christopher Myczkowski för att han vann andra priset i Berlin International Film Scoring Competition 2022. För sin fantastiska vinnarbit vinner han Zero -G Elements - Modern Scoring Synth. Christopher pratar med oss om processen och inspirationerna som ledde honom till hans vinnande verk.
Jag ska erkänna att det här var en utmanande uppgift. Jag satt ner med videon flera gånger innan jag kände att jag förstod vad som hände, vilket är nyckeln till att göra poäng till media (film, spel, etc).
Min skrivprocess skiljer sig nog ganska mycket från andra tonsättares. En del av det beror på den korta längden på videon och den relativa bristen på tidspress. Jag hoppar med huvudet först utan mall och börjar en skiss. Jag brukar inte göra en pianoskiss eftersom jag vill höra stycket komma till liv medan jag skriver det. Jag upptäcker att det finns en snöbollseffekt där jag snubblar över en idé och den idén blir inspirationen till en annan idé. Jag brukar också börja med ackordförlopp och lägga till melodin efteråt. Detta beror på att för mig utgör harmonisk struktur kärnan i det känslomässiga innehållet. Mitt mål är att kunna luta sig tillbaka och lyssna på det och känna något. Om jag inte känner någonting känslomässigt tror jag inte att mina lyssnare kommer att göra det.
Jag ville ge en mystisk känsla till öppningen och ha den "flytande" eftersom vi var i yttre rymden. Jag ville att landningen skulle vara ganska dramatisk och de fallande ackorden speglar robotens nedstigning. Sedan ekade jag det motivet med träblås med målet att få en mer mystisk ton igen, men definitivt mindre kraftfull. Jag visste att den svarta lådan var avgörande. Jag ville fånga robotens intresse och nyfikenhet för detta mystiska föremål. Jag ville ge lite andrum (tystnad) för "bommen" när roboten transporteras för att öka spänningen. När jag såg den gröna skogen och fåglarna ville jag gå för en frodig känsla. Men när vi kommer tillbaka till den svarta lådan, ville jag cirkla tillbaka till något mysterium och ta del av robotens tvekan/skepticism/förvirring kring lådan. Ödlan behövde ett motiv. Så jag kom på något lekfullt, men fortfarande tvetydigt då vi inte känner till karaktären än. När roboten utforskar och den får varningsmeddelandet ville jag återvända till det fallande motivet och lägga till en känsla av brådska. Jag tog tillbaka ödlans tema med ett lite annorlunda melodiskt tillvägagångssätt när det kommer tillbaka på skärmen.
Något slog mig med hur ödlan kliade sitt "hår". Och jag kände en riktig oskuld och vänlighet om ödlan. Det var då jag visste att jag ville ha en tonförändring som skulle börja något tvetydigt, men i slutändan utvecklas till något vänligt och säkert. Det blev vänskapstemat mellan roboten och ödlan. Jag ville injicera en känsla av brådska utan att helt störa vänskapstemat när roboten måste ta beslutet att stanna hos sin nya vän och möta konsekvenserna eller gå tillbaka till rymdskeppet. När rymdskeppet lyfter ville jag ha ett stigande motiv som liknade det fallande motivet som skulle avsluta filmens huvuddel. Till slutet tog jag tillbaka samma fallande motiv (något modifierat) och landade på ett durackord när vi ser den gröna växten. Jag tog in synthelement för att öka dramatiken lite.
Jag är mycket tacksam mot min fru, BIFSC och dess supportrar, alla YouTubers som jag har lärt mig mycket av, och alla samplings-/pluginföretag och uppträdande musiker som har hjälpt mina skapelser att komma till liv.
Klicka här för att få mer information om Berlin International Film Scoring Competition
Se Christophers vinnande stycke nedan
Ett stort grattis till Christopher Myczkowski för att han vann andra priset i Berlin International Film Scoring Competition 2022. För sin fantastiska vinnarbit vinner han Zero -G Elements - Modern Scoring Synth. Christopher pratar med oss om processen och inspirationerna som ledde honom till hans vinnande verk.
Jag ska erkänna att det här var en utmanande uppgift. Jag satt ner med videon flera gånger innan jag kände att jag förstod vad som hände, vilket är nyckeln till att göra poäng till media (film, spel, etc).
Min skrivprocess skiljer sig nog ganska mycket från andra tonsättares. En del av det beror på den korta längden på videon och den relativa bristen på tidspress. Jag hoppar med huvudet först utan mall och börjar en skiss. Jag brukar inte göra en pianoskiss eftersom jag vill höra stycket komma till liv medan jag skriver det. Jag upptäcker att det finns en snöbollseffekt där jag snubblar över en idé och den idén blir inspirationen till en annan idé. Jag brukar också börja med ackordförlopp och lägga till melodin efteråt. Detta beror på att för mig utgör harmonisk struktur kärnan i det känslomässiga innehållet. Mitt mål är att kunna luta sig tillbaka och lyssna på det och känna något. Om jag inte känner någonting känslomässigt tror jag inte att mina lyssnare kommer att göra det.
Jag ville ge en mystisk känsla till öppningen och ha den "flytande" eftersom vi var i yttre rymden. Jag ville att landningen skulle vara ganska dramatisk och de fallande ackorden speglar robotens nedstigning. Sedan ekade jag det motivet med träblås med målet att få en mer mystisk ton igen, men definitivt mindre kraftfull. Jag visste att den svarta lådan var avgörande. Jag ville fånga robotens intresse och nyfikenhet för detta mystiska föremål. Jag ville ge lite andrum (tystnad) för "bommen" när roboten transporteras för att öka spänningen. När jag såg den gröna skogen och fåglarna ville jag gå för en frodig känsla. Men när vi kommer tillbaka till den svarta lådan, ville jag cirkla tillbaka till något mysterium och ta del av robotens tvekan/skepticism/förvirring kring lådan. Ödlan behövde ett motiv. Så jag kom på något lekfullt, men fortfarande tvetydigt då vi inte känner till karaktären än. När roboten utforskar och den får varningsmeddelandet ville jag återvända till det fallande motivet och lägga till en känsla av brådska. Jag tog tillbaka ödlans tema med ett lite annorlunda melodiskt tillvägagångssätt när det kommer tillbaka på skärmen.
Något slog mig med hur ödlan kliade sitt "hår". Och jag kände en riktig oskuld och vänlighet om ödlan. Det var då jag visste att jag ville ha en tonförändring som skulle börja något tvetydigt, men i slutändan utvecklas till något vänligt och säkert. Det blev vänskapstemat mellan roboten och ödlan. Jag ville injicera en känsla av brådska utan att helt störa vänskapstemat när roboten måste ta beslutet att stanna hos sin nya vän och möta konsekvenserna eller gå tillbaka till rymdskeppet. När rymdskeppet lyfter ville jag ha ett stigande motiv som liknade det fallande motivet som skulle avsluta filmens huvuddel. Till slutet tog jag tillbaka samma fallande motiv (något modifierat) och landade på ett durackord när vi ser den gröna växten. Jag tog in synthelement för att öka dramatiken lite.
Jag är mycket tacksam mot min fru, BIFSC och dess supportrar, alla YouTubers som jag har lärt mig mycket av, och alla samplings-/pluginföretag och uppträdande musiker som har hjälpt mina skapelser att komma till liv.
Klicka här för att få mer information om Berlin International Film Scoring Competition
Se Christophers vinnande stycke nedan
