Jag fick chatta med kommande trailer och soundtrack-kompositör Giuseppe Vigliotti och ville plocka hans hjärna om film- och trailermusik. Hans svar var så bra att vi ville dela dem med er alla!
Hej Giuseppe, först och främst, berätta vem du är och vad du gör musikaliskt.
Hej. Jag är en italiensk kompositör från Rom, som en av de bästa kompositörerna genom tiderna - Ennio Morricone. Jag började spela gitarr vid 13 års ålder och jag växte upp och lyssnade på artister som Beatles (mitt främsta musikaliska inflytande), liksom mycket annan musik (klassisk, rock, pop, metall). Jag har bland annat gjort ljudspåren för trailers av två italienska författares bokutgivningar: Luca Giannantoni (L'ultima settimana - The Last Week) och Valerio Marra (Il Volto del Male - The Evil of Evil). Jag tilldelades också ett Honorable Mention Award vid Indie Gathering Film Scoring Competition 2017, en tävling där jag var tvungen att skriva soundtracket för trailern till en underbar kortfilm som heter Roman Citizen av Luca Elmi.
Filmisk musik skiljer sig mycket från pop (eller till och med klassisk) musik. Vad tycker du är de mest unika sakerna med filmmusik som gör den så annorlunda än andra former av musik?
När du gör poäng för en skräckfilm kan du till exempel bara använda fioler som spelar en enda hög ton för hela scenen för att överföra ångest och rädsla. Att skriva för filmer befriar dig från det traditionella konceptet med en sångstruktur (vers, kör, bridge) och låter dig experimentera med många olika ljud. Ett ljudspår kan också skrivas med den "konventionella" sångstrukturen eller vara helt fri från det. Ett exempel är låten "The Mole" av Hans Zimmer (Dunkirk Soundtrack) där han börjar med mörka och eteriska ljud följt av en växande synthpuls. Det här spåret är gjord helt med syntar och ljuddesign, det finns ingen riktig melodi, men det passar perfekt till stämningen i filmen. Vad jag försöker säga är att du kan skriva ett vackert filmljudspår utan en minnesvärd eller fängslande melodi, om den tjänar filmen. Det finns många provbibliotek som gav dig utgångspunkten för ett understrykande soundtrack men med fantasi kan du skapa nya ljud själv. Prova till exempel att spela in en melodi på piano, vänd den och lägg sedan till förseningar och efterklang!
Hur viktigt är musik egentligen när det gäller film?
Musik kan hjälpa en regissör att förstärka sitt humör, sin vision. Så dialogen mellan kompositören och regissören är mycket viktig eftersom den ena tjänar den andra, inte tvärtom. Å andra sidan kan olämplig musik bokstavligen förstöra en vacker film. Föreställ dig en spänd Star Wars-scen med musiken från "The Benny Hill Show"!
Hur mycket arbete skulle du normalt göra med filmförfattaren / regissören innan du börjar göra ett ljudspår?
Vi pratar mycket om vad de vill att musiken ska göra för filmen. Sedan sätter jag mig och försöker något. Vissa kompositörer måste vara ensamma när de skriver musik. Andra vill att regissören ska hålla sig i närheten, åtminstone i början, att låta lyssna på dem "i farten" och fånga stämningen tillsammans. Jag är mitt i de två.
Tenderar du att göra hela filmen och sedan låta regissören / producenten klippa ut vad de inte vill - eller lämnar du med vila tystnad i hela delar av filmen för effekt?
Om du måste göra en film som redan tagits kan du prata om det med regissören. De kan berätta när de vill ha musik och när de inte vill. Annars kan du börja göra din musik och kanske regissören kan justera videon för tidslinjen efter musiken. Detta är ganska typiskt när man skriver trailermusik.
Hur förbereder du dig för att skriva ett soundtrack, vilka steg går du igenom för att bli redo?
Ibland har filmen redan tagits så att du kan titta på den och låta scenerna hjälpa dig att hitta rätt stämning. Andra gånger är ljudspåret ett resultat av dialogen mellan mig och regissören (och producenten också). I båda fallen måste dialogen med dem vara konstant, för vi måste komma ihåg att vi inte skapar en musik efter vår smak. Ett underbart soundtrack som inte passar filmen är värdelöst! Innan jag börjar komponera måste jag kontrollera att alla mina fysiska instrument stämmer överens, för jag vet inte ens när jag kan behöva ett av dem. När jag väl har gjort det öppnar jag min mall på min DAW, Cubase, för att ha instrumentspår redo att spela in. En av de viktigaste sakerna att göra innan jag börjar komponera på en video som redan har tagits är att sätta markörer på videotidslinjen för att markera de viktigaste punkterna. Du kan till exempel höja spänningen som leder till en explosion eller en viss kameraskott.
Finns det några instrument eller syntor som du tänker på i varje projekt?
Jag gillar att experimentera på varje spår, så varje början är annorlunda. Om jag vill göra ett episkt hjälte-tema kan jag till exempel börja med slagverk vid olika tider för att försöka hitta rätt karaktär för verket. Om jag skriver en inspirerande, känslomässigt, tema Jag kunde börja med piano eller med en flöjt eller en harpa. Nuförtiden, med datorer, kan vi spela alla instrument vi vill ha och sedan så småningom ändra det senare.
Vilka råd skulle du ge till någon som vill skriva filmmusik - men ingen aning om var man ska börja?
Mitt råd är att "lyssna" på många filmer och sedan stjäla med öronen! Försök att sätta en filmscen på en andra bildskärm eller på en surfplatta utan ljud på den och börja spela som om du var kompositören för den filmen. Fokusera på den viktigaste delen av scenen (ett kameraskott, en kyss) och låt ditt spår tjäna det. Vara kreativ. Ingen kommer att stoppa dig att spela ett långsamt pianotema under en hög adrenalinscen om det fungerar!
Vad tycker du att förhållandet mellan ljuddesign och ljudspårskomposition är? Med kompositörer som tidigare nämnde Hans Zimmer som använder mer och mer ljuddesign i sina soundtracks, tycker du att kompositörer måste vara lika delar musiker och ljuddesigners för att skapa den typ av soundtracks som folk vill ha idag?
Om du behöver skriva ett partitur för en romantisk film kan du använda mindre syntetiska ljud för att ge rätt känslor, medan vi för en "Marvel style" -film kan använda mer "boombastiska" ljud. Jag tror att en kompositörs förmåga att erbjuda ett brett spektrum av musikaliska möjligheter bara kan behaga en regissör, som kan lyssna och välja vad som är bäst för sin film.
Vad är några av dina favoritfilmljudspår och varför?
- Gabriel's Oboe (The Mission) av Ennio Morricone. Poesi utan ord
- Forrest Gump (Feather Theme) av Alan Silvestri. En mycket enkel melodi som utvecklas på ett så vackert sätt
- Batman av Danny Elfman. Det enda Batman-temat. Gjort av en kille utan musikalisk utbildning ... precis som jag!
- The Last of the Mohicans av Vangelis. Episk, härlig och upplyftande.
-Indiana Jones av John Williams. En av de enklaste musikresultaten att komma ihåg och du kan bara inte få den ur huvudet!
Vilken typ av musikaliska tricks använder du för att göra ett ljudspårljud verkligen episkt eller storslagen?
När jag komponerar ett episkt, heroiskt spår börjar jag vanligtvis skriva ett ostinatomönster på strängar och försöker sedan skriva en melodi runt det med franska horn eller kanske en solocello. Sedan kan jag duplicera melodin på andra instrument (mässing eller körer) eller kanske skapa en kontramelodi som spelas av strängar. Efter det jobbar jag med slagverk genom att lägga olika instrument för att få det "episka" Hollywood-ljudet. När jag hittar rätt övergripande ljud börjar jag spela in varje enskilt instrument.
En viktig aspekt av att komponera ett ljudspår är att inte bära lyssnaren genom att upprepa samma slinga eller mönster, utan lägga till något nytt var 16: e rad (eller mindre). Ett exempel är låten Time av Hans Zimmer.
Ett annat trick är att stoppa alla instrumenten strax innan köret, eller huvuddelen av låten, bara lämna efterklangljudet och låta det blekna ... När du spelar huvuddelen kommer det att låta större.
Ibland, när inspiration saknas, laddar jag ett piano och ett strängt bibliotek tillsammans. Det kan ge många nya idéer. För Cubase-användare har din DAW ett underbart verktyg som heter "Chord Assistant" som kan hjälpa en musiker det är inte utbildat att välja rätt ackordprogression i Circle of Fifths.
När du komponerar ett orkesterspår, tänk vilka instrument som kommer att spela i det låga, mitten och höga registret. En bra mix startar från ett bra arrangemang.
Vilka fem råd skulle du ha för någon som börjar skriva sin första bit av trailermusik, eller deras första ljudspår?
- Experiment, som jag redan sa. Hans Zimmer är en mästare av experiment!
- Du vet inte när ett musiktema kommer in i ditt huvud ... Du kan använda inspelaren av mobiltelefoner för att sjunga eller vissla och spela in det!
- Om ett tema låter bra på piano kan du också spela det med ett annat instrument ... kanske det låter ännu bättre!
- Försök att lyssna på vad du har skrivit nästa dag ... om det är bra även efter att du sov på det kanske det är riktigt bra!
- Låt barn lyssna på din musik. Barn vet ingenting om musikteori men de lyssnar med sitt hjärta. Om du vidrör det vinner du!
Kolla in Zero-Gs bästa filmtitlar här!
Du kan hitta Giuseppe och hans arbete på följande platser:
Soundcloud: https://soundcloud.com/giuseppe_vigliotti
Youtube: https://www.youtube.com/giuseppevigliotti
Twitter: https://twitter.com/gvigliotti77
Facebook: https://www.facebook.com/MusicAndSoundtracks/
