Tidigare denna månad välkomnade Playstation-fansen frisläppandet av Resistance 3 - ett heroiskt men ändå vildt första-person-skjutspel som tar en mörk svärd till post-apokalyptisk skräck. Boris Salchow, som skrev poängen för spelet, är känd för sitt imponerande konstnärliga sortiment som omfattar levande orkester, hybrid akustisk / elektronisk musik och uppslukande musikalisk ljuddesign.

Boris använder virtuella instrument och provbibliotek från flera av våra märken inklusive Spectra, Rob Papen, Syntogi och Noll-G så vi kontaktade honom för att ta reda på mer ...

Först upp, grattis till den otroliga poängen för Resistance 3 som just har släppts för PlayStation 3, vilka var de mest utmanande delarna i detta projekt?
Tack! Den mest utmanande delen av detta projekt var förmodligen att hitta rätt balans i en mer dyster och emotionell palett som vi använde för den här historien och behovet av att hålla spelarens adrenalin pumpande samtidigt.

Till skillnad från många andra ´shoot em up´-spel finns det ingen militär organisation i Resistance, vilket betyder att de ljud du använde flyttade bort från de typiska militära elementen - kan du berätta mer om dessa?
Ja - betoningen i historien är att civilisationen som sådan har försvagats i en sådan grad att människor är spridda över hela världen i små grupper som försöker bara överleva till nästa dag. Ljudspåret återspeglar tydligt detta. Det finns ingen militär stil slagverk i motstånd 3. I stället hittar du en mycket mer intim instrumentering som belyser hur människorna kämpar för att överleva - detta gäller också för huvudpersonen Joe Capelli själv som vid denna tidpunkt försöker besegra de främmande styrkorna först och framför allt för att göra livet möjligt för sin fru och son.

Med denna bakgrund var det avgörande att spela in så mycket av poängen live som möjligt.

Poängen spelades in med en liveorkester på Abbey Road Studios i London. Komponerade du poängen med virtuella instrument före liveinspelningen? Om så är fallet, vilka plug-ins använde du för att göra detta?

Ja, allt skrevs och programmerades på ett sätt som liknar hur det skulle låta med en riktig orkester. Plug-in klokt Jag driver en kombination av många bibliotek. För strängarna använde jag främst Los Angeles Scoring strängar, de lät perfekt för detta projekt och de är ett fantastiskt verktyg när de kombineras med Cubases VST-expression-funktion.

Vilken maskinvara använder du i din installation?
Jag använder alla typer av RME-ljudgränssnitt som alla matas in i en pro-verktygs HD-rigg. När det gäller styrenheter har jag minimerat min inställning till en 88-knapps styrenhet, Steinberg cc-121 och en gammal Korg trigger finger som fortfarande har den perfekta kombinationen av kuddar, skjutreglage och vred för mig.

Vilken DAW använder du och varför?
Jag använder Steinbergs Cubase i princip sedan jag började använda datorer för att skapa musik. Steinberg fortsätter bara att trycka på kuvertet och lägger ständigt till nya funktioner som har visat sig vara mycket användbara för att komponera musik till bild på ett professionellt sätt. Jag tror att en av de viktigaste uppfinningarna i sequenservärlden under de senaste åren har komponerat för bilden är VST-uttrycksfunktionen som Steinberg implementerade i Cubase nyligen.

För de av våra kunder som inte är så bekanta med Cubase, kan du snälla förklara vad den här funktionen gör och varför den är så grundläggande för ditt arbete?
VST-uttryck ger dig möjligheten att lära Cubase hur man får tillgång till olika spelstilar av instrument. Ett bra exempel skulle vara de olika spelstilarna i strängar. Du har långa anteckningar, marcatos, staccatos, frigörare, pizzicatos etc. I Cubase kan du nu definiera vilken som helst av dessa spelstilar och berätta hur du får åt ljuden. Efter det kan du arbeta på ett enda midi-spår som växlar mellan alla dessa stilar, även om du i verkligheten använder en kombination av olika kanaler eller knappomkopplare osv i bakgrunden. Nu kan du bara välja ett antal anteckningar i nyckelredigeraren och säga att de ska vara 'pizzicato'. Detta förändrar väsentligt hur du kan jonglera med spelstilar på ett professionellt sätt, särskilt när du skriver orkestermusik.

Du är en fan av Syntogi´s Elfenbenpianon, varför väljer du att spela dessa snarare än konkurrerande virtuella pianon?
Det fanns en tid då jag fortsatte att höra dessa fantastiska klingande pianon i några av mina kollegas kompositioner. Och varje gång jag frågade dem vilket pianobibliotek det här är så fick jag samma svar - Synthogys Ivory. Tja, där går du. Den här resonerade bara med mig.

Har du uppgraderat till Ivory II ännu? Vad var dina första intryck av den nya motorn?
Ja det har jag. Jag spelade först Ivory II på årets NAMM-show. Och jag blev blåst bort! Även genom allt det buller som du har på dessa mässor kunde jag tydligt höra hur mycket mer organiskt plug-in låter .. igen!

Vi hör att du också är ett fan av Spectrasonics trilian - kan du berätta för oss vad det handlar om det här plug-in som du älskar?
Spectrasonics bygger fantastiska plug-ins i många år nu. Jag har använt dem för otaliga projekt och Trilian, liksom dess föregångare Trilogy, är bara en av de mest mångsidiga och mirakulöst stämma bas-plug-ins som finns där.

På vilka ljudspår skulle vi ha hört dessa instrument?
Du hör många av dem i de flesta av mina reklamfilmer och trailers. Och det pågick många Spectrasonics i några av Ratchet & Clank-spåren och filmen 80 Minutes som jag gjorde.

Rob Papen´s Albino synth finns också i din uppsättning - hur ofta använder du den och för vilka typer av ljud tycker du att det är mest användbart?
Albino är mitt hemliga vapen för många olika situationer. Jag gillar att det är en mycket ren och neutral klingande synth utan att vara kall eller "datorisk". Och arpeggiatorsektionen leder mycket snabbt till fantastiska klingande resultat.

Vi hör också att du har flera Noll-G provbibliotek - kan du berätta vilka titlar som finns i denna samling?
Främmande himmel och Dark Skies är bra inspiration och Grader av abstrakt var verkligen ett av mina bröd- och smörbibliotek under lång tid. Och jag använder många av deras Hip Hop- och Dance-bibliotek om jag måste gå in i dessa områden.

Vad är din process för att komponera för en viss film eller spel?
Från det ögonblick som jag har en allmän uppfattning om projektets ämne börjar mitt sinne redan leka med idéer när jag kan. För mig har musik för bild alltid många dimensioner. Vilka av karaktärerna förtjänar ett tema, vad är den allmänna stilen, hur klarar jag allt genom hela historien? Alla dessa lager måste funderas över. Jag gillar att skapa så mycket av detta i mitt huvud - jag vill veta vad jag vill säga musikaliskt innan jag trycker på tangentbordet. Sedan brukar jag skriva några teman och köra dem mot en viktig scen och sedan kommer jag att börja ändra och finjustera idéerna.

Får du ofta skickade temp-spår för specifika projekt? Hur hanterar du dessa?
Ja, jag arbetar ofta med tempspår och jag uppskattar dem faktiskt, förutsatt att tempospåret passar rätt för en viss scen. I så fall höjer det bara vad jag måste komma på med. Som vanligtvis - i efterhand - gjorde att slutresultatet blev bättre.

Du har skrivit ljudspåren för flera bilreklam inklusive Audi, Lamborghini och Mercedes Benz - får du se det visuella innan du komponerar musiken? Om inte, hur är ett typiskt kort för sådana annonser?
I de flesta fall får jag först bilderna och jag kan närma mig jobbet mer som en (mycket kort) film. Nyligen skapas faktiskt fler och fler delar av dessa filmer i en dator och det har blivit vanligare att jag måste börja arbeta med så kallade förvisualiseringsfilmer.

Tidpunkten är redan något definierad men ibland istället för vackra bilar och landskap ser du trådramar på svart bakgrund. Detta kräver en viss fantasi och det är mycket viktigt att kommunicera mycket med kreativerna. Det finns ingen typisk kortfattning - ibland finns det ett tempospår, ibland letar vi efter tempospår tillsammans, ibland finns det bara viktiga känslor som vi vet att vi vill träffa och de ger mig friheten att göra min sak.

Hur försöker du hålla din musik fräsch som kompositör?
Jag måste hålla min studio uppdaterad med de senaste biblioteken och plug-ins. Och sedan måste du fortsätta lyssna på aktuell musik där ute - vare sig det är sånger i radio eller poäng i filmerna.

Vad har varit ditt största projekt hittills?
Resistance 3 har definitivt varit det längsta projektet jag har arbetat med hittills och jag tror att det också är det projekt med mest musik som jag var tvungen att skriva (4½ timmar) som tog mer än 14 månader.

Vilka råd skulle du ge till våra kunder som vill komponera för media?
När ett projekt dyker upp måste du oftast vara snabb. Jag rekommenderar verkligen att spendera mycket tid med din programvara och alla bibliotek som vi har idag så när du måste komma igång vet du var du fick ett visst ljud från. Med andra ord - bara gå och skriva musik varje dag!

Klicka här för att läsa mer om Boris Salchows arbete

Foton med tillstånd av Tom Bowles