Att skapa ett sista, professionellt, spår nuförtiden är mycket mer arbete än bara rent musikskap i traditionell mening. Förutom kunskap om musikproduktion, marknadsföring, sociala medier och en hel mängd andra saker, kommer ett behov att skapa uppslukande och engagerande ljud. Du kan nästan hävda att med moderna produktionsstandarder är det inte tillräckligt att vara musiker - du måste vara ljudartist.
Sound FX har varit ett häftklammer i biografen i flera år, vilket ger oss ljudrepresentationerna av alla våra favoritljud från Sci-Fi, bygger spänningar i skräckfilmer och skapar stora och fantastiska ljudlandskap. Att skapa spänningar fungerade snart på väg in i dansmusikens värld, med hjälp av stigerör, droppar och SFX för att lägga till intresse och djup till (vad som traditionellt skulle vara) en repetitiv krok. Mindre ljudavvikelser som denna kan ångra den repetitiva monotonin i ett enkelt husspår och förvandla det till en mycket mer engagerande och intressant melodi.
Endast att använda Sound FX kan dock begränsa sig, och vissa artister pressar sig ytterligare in i ett område med Sound Design inom mainstream-musikutgivningar. Rob Swire (Pendulum, Knife Party) ger en distinkt "filmisk" känsla till många av sina musikaliska projekt med omfattande användning av Sound FX och design för att skapa en känsla av episk uppslukande känsla som inte många andra artister kan - och detta signaturljud kan vara en del av anledningen till att han såg att så många av sina projekt når en kritisk kommersiell framgång. Det främsta exemplet på detta kommer från Knife Party, i låten 'Internet Friends'.
Om du integrerar ljud FX och "riktiga" ljud i musik kan du också lägga till berättelsen och stämningen i ett spår / album. "rain on me" av joji är ett bra exempel på att binda namnet på ett spår, stämningen på spåret, meddelandet om låten och ljudet FX som har gifts in i melodin. Om du någonsin har studerat drama eller litteratur kan du ha stött på patetisk fallacy, dvs "tillskrivningen av mänskliga känslor och svar på livlösa saker eller djur, särskilt inom konst och litteratur.". När det gäller väder betyder detta sol när glada saker händer och regn när det är sorg. Genom att använda ljuddesign som detta i musik kan det vara möjligt att förmedla nästan exakt meddelandet du vill att din låt ska skicka, utan att behöva lägga till texter - de är pricken på toppen.
Allt som sagt, om du har straff att djupa in i ljudmanipulation så IDM och Ljudkonst kan vänta på dig i framtiden. Dessa områden inom musik är mycket tekniska och lägger lika stor vikt vid att skapa helt unikt ljud och musikalism - samtidigt som de fokuserar på att bryta dess regler och gränser; tänk på det som den elektroniska versionen av det 21: a århundradets klassiska komposition.
Ljuddesign behöver aldrig vara i ansiktet när du integrerar det i din musik. Faktum är att mycket av tiden har det mer effekt när det sitter bekvämt i mixen. Det kan hävdas att den bästa typen av musik är den typ som låter dig höra något nytt varje gång du sätter på den och att ha den där påträngande, flerskiktade metoden att integrera ljuddesign i din musik kommer att höja dina spår - vilket gör dem mycket mer engagerande och uppslukande.
Du kan kolla in Zero-G: s fantastiska bank av ljuddesignverktyg genom att klicka här!
