Noll-G Echo Factory Dubtechno-mekanismer 1
Zero-G Echo Factory - Dubtechno Mechanisms 1 har skapats av den tyska Dubtechno-tillverkaren Marco Rockstroh - alias 'Smooth'. Detta fullpakade provbibliotek är massivt laddat med totalt 1,238 53 ljud och slingor, tillsammans med 6 Kontakt XNUMX-instrument och ett unikt Kontakt-användargränssnitt. Genom att lägga till det väsentliga ljudet från Dubtechno, filtrerar, återklickar och förseningar allt ingår i det integrerade Kontakt GUI.
Detta unika och exklusiva Zero-G-provbibliotek kommer att ge alla Dubtechno-producenter en massiv inspirationskälla med ett brett utbud av vackra, mörka, mjuka, kalla, varma och uttrycksfulla prover och instrument.
För de av våra kunder som inte känner till dig och ditt arbete, kan du berätta lite mer om din bakgrund?
Jag kom i kontakt med elektronisk musik omkring 1988, när jag upptäckte EBM och Belgiska New Beat i en lokal skivaffär där jag brukade köpa Acid- och House-vinyler. EBM och New Beat kändes väldigt nya och innovativa vid den här tiden, och jag blev beroende av mig på en gång. Två år senare uppträdde den tekniken och Rave-saken, som var mycket energisk och revolutionerande. Jag köpte massor av de sakerna av R&S, MusicMan, 2Aum, Overdrive eller Harthouse på vinyl, men en dag besökte jag mitt första raveparty och såg DJ: erna: De tog nålarna från vinylerna, men musiken fortsatte att spela. Vid den här tiden kände jag igen ämnet "blandning". Kort därefter spenderade jag hela mina pengar på 80 Technics SL-2 skivspelare och en Vestax-mixer och lärde mig den tekniska sidan av mixning och den musikaliska sidan också. Efter första små spelningar på hemliga fester spelade jag vid större evenemang. Det var en fantastisk upplevelse att låta folket känna energin i den maskinmusiken som heter Techno, och jag lärde mig mycket om elektronisk musik när jag spelade och lyssnade, som vilka ljud som har använts, vilka strukturer som är bra, vad som bygger upp fungerar bäst. Cirka 1210 hade önskan att producera egna spår blivit så mäktig, att jag började första spår med bara min hemdator, en Amiga 1994. Av den anledningen arbetade den med många begränsningar, men det tvingade mig att vara kreativ. Efter två års forskning och produktion 500 släppte jag min första 2-tums på det tyska märket "Draft Records" och flera uppföljningar. 1996 förändrades spelet helt för mig: jag köpte min första synthesizer, en Roland Juno-12. Det kändes väldigt annorlunda att arbeta med riktig syntes istället för att flytta block på en datorskärm. Vad som följde är den klassiska historien: En andra synthesizer, en tredje, en fjärde och så vidare. Med åren dök jag djupare in i ljuduniversumet och det förändrade sättet att jag konsumerade eller lyssnade på musik, extremt. Och också blev jag mer och mer intresserad av ljuddesign. När jag ser tillbaka, skulle jag säga, elektronisk musik har varit inne i mig hela tiden. Jag var tvungen att hitta rätt sätt att uttrycka mig musikaliskt.
Vad inspirerade dig att börja producera provbibliotek?
Eftersom jag har varit engagerad i elektronisk musik har jag alltid varit intresserad av processen och den tekniska sidan av att skapa ljud och syntes mycket. När jag började producera Techno och House, som i huvudsak är "maskinmusik", var det väldigt spännande att utforska och upptäcka alla möjligheter att skapa ljud från grunden, men också att hantera den tekniska utmaningen. Techno som okonventionell, teknisk och reducerad form av musik, baserad på mindre musikaliska regler än andra konventionella musikstilar, gav mig ren frihet att upptäcka ljuddesign på ett mer intuitivt och opåverkat sätt. Den första växeln jag köpte var den klassiska billiga och begagnade utrustningen med massor av tekniska begränsningar och minskningar, men det har varit exakt dessa maskiner som tvingade mig att vara kreativ eller prova saker jag aldrig skulle ha provat med alla dessa mäktiga dyra synthesizers provtagare. Till exempel, inte en enda synthesizer jag använde erbjöd någon lagring av inställningar, så jag var tvungen att besluta direkt att använda eller inte använda ett skapat ljud. Samma sak på samplare tillbaka i dessa dagar: Med totalt 1 MB eller 2 MB lagring för provtagning, var du tvungen att vara väldigt kreativ för att använda varje enskild bit av de maskinerna. Jag tror, att starta och arbeta på detta sätt påverkar mig fortfarande idag. I tider med total återkallelse, nästan obegränsade alternativ eller molekylära ljuddesignmöjligheter, föredrar jag att använda okomplicerade maskiner eftersom jag gillar att hålla mig nära ljudet utan att ha för mycket alternativa alternativ. Från början av mina egna produktioner var det mycket viktigt för mig att använda själv skapade ljud, jag förstod detta som min personliga ljudsignatur. Enligt min förståelse är det värt att skapa ett unikt ljud från början varje sekund, och det är också en mycket spännande process, eftersom så många oväntade saker kan hända. Under de senaste åren växte idén om att skapa ett exempelbibliotek ständigt, men det slutade alltid att använda de skapade ljuden direkt och spontant för nya spår eller på nya utgåvor. Jag är väldigt kritisk när det gäller ljud på mina egna produktioner, och på sistone tänkte jag, om mina ljudskapande inspirerar mig så mycket, kommer de också att ha en chans att inspirera eller stödja andra musiker.
Vilka inspirationskällor och utbildning hade du när du först började producera musik och programvara?
Vid 11 års ålder upptäckte jag radiostationerna BBC och BFBS, som regelbundet spelade British Top 40. Förutom den typiska popmusiken på 80-talet spelade de mycket Synth Pop, vilket var helt annorlunda än den tyska musiken jag har lyssnade innan. Dessa Synth Pop-ljud (som beats, pads, synths, tangenter, effekter och så vidare) lät så annorlunda, och jag försökte alltid ta reda på vilka instrument som har använts för att skapa dessa nya ljud. Från den inspirerande sidan påverkas jag musikaliskt mycket av handlingar som Pet Shop Boys, Duran Duran, Depeche Mode, Gary Numan, Soft Cell och Yazoo, för jag kände alltid någon form av magi om de ljud de använde. Senare insåg jag att de använde tangentbord som kallades synthesizers och trumaskiner, och från det ögonblicket blev jag fascinerad av dessa maskiner. På tal om pedagogisk bakgrund har Techno med sin tidiga Rave-era varit den perfekta utbildningen för att lära sig mycket om elektronisk musik, musikstrukturer, energin och funktionerna och rollerna hos ljud, hur allt fungerar tillsammans och vad med magin bakom. De saker jag upptäckte och lärde mig om Techno och elektronisk musik fungerade också för mig när jag producerade House, Drum & Bass, Jungle och Chillout. Jag förstod alla dessa elektroniska musikgenrer som revolution: Långt ifrån det klassiska bandet, inte begränsat av de musikaliska reglerna för stilar som pop eller jazz, och du behövde bara några maskiner för att uttrycka dig musikaliskt. Slutligen ledde mitt musikaliska sätt mig genom åren bort från de hårda, minimalistiska Techno-grejerna till den mer mjuka och melodiska sidan av elektronisk musik, som Trance, Deep House, Lounge och Dubtechno: Här hittade jag ett sätt för mig att kombinera min passion för Synth Pop påverkade ljud och harmonier med energin i elektronisk musik. Min första inspirerande programvara jag använde var ProTracker som kördes på en Amiga 500-hemdator 1989: Den innehöll fyra monospår på 4 kHz med minst 22 MB RAM, men för mig kändes det som en dörr till en ny värld när jag skapade första Techno-spår på den här maskinen. Fortfarande idag är programvara ett viktigt ämne för mig förutom att använda hårdvara. Hårdvara ger mig direkt och musikalisk tillgång till ljudet, programvara gör ofta saker som du inte kan förverkliga baserat på hårdvara utan att spendera otroligt mycket pengar. Så jag tar det bästa av två världar. Jag är inte den typ av kille som lägger för mycket filosofi i detta ämne, för mig räknas bara en sak: Om det låter rätt är det rätt.
Ditt fokus är att bara använda primär maskinvaruutrustning - vad skulle du säga är dina favoriter?
Det finns några maskiner jag aldrig skulle ge bort, men resten av min studioutrustning ändras då och då. Och det av ett viktigt skäl: Jag gillar att hantera olika apparater regelbundet för att lära mig nya saker och förändra hur jag arbetar. Om jag inte skulle fungera så skulle jag komma till en punkt där allt skulle känns som rutin. Det är spännande att lära sig att programmera en ny synth eller effekt, och det förändrar hur du designar ljud. Jag håller mig i rörelse, det är en stor inspiration. Echo Factory Volume 1 har skapats primärt med hjälp av Roland D-50 (utmärkt för råa och andetagande ljud), Roland JD-800 (realtidsljuddesign), Roland JV-2080 (utmärkt källa för kuddar), EMU ESI-4000 (sampling och LoFi-effekter), Korg PolySix (mestadels baslinjer), Lexicon PCM-92 (longtail reverbs), SPL Vitalizer MKII-T (för att lägga till lite krydda och övertoner), TC Electronic D-Two och M-One (förseningar och mindre rum) och de billiga LoFi-grejerna av Behringer, som låter exakt så metalliskt och kallt som jag gillar det. På tal om synth-sidan har jag en tydlig favorit: D-50 av Roland. Vet inte, men denna synth har sitt eget liv och fungerar ibland mycket oväntat, vilket resulterar i mycket okonventionella ljud. Min enhet är från 1988, och det kommer att vara den sista utrustningen jag skulle ge bort - vi är partner i brott.
Hur har du använt dessa i din ljuddesign och provbibliotek?
På mycket olika sätt. En metod som jag använde var att spela synths live synkroniserad med metronomen för DAW och att spela in dessa sessioner som ljud. I nästa steg programmerade jag påombordningseffekterna. Slutligen spelade jag in ljudfilen igen inklusive blandningskonsolen och effekterna. Jag använde också EQ: erna för mixningskonsolen för att modulera ljuden. En annan metod: Jag spelade in ljudfilerna igen och kontrollerade påombordningseffekterna i realtid via MIDI-parametrar för att få mycket livliga resultat. Jag spelade också in en ljudfil en gång till med en mikrofon för att få en "riktig" ruminspelning, och slutligen blandade jag det ursprungliga ljudet och ruminspelningen. Basslinjerna har alla skapats på en Korg Polysix med MIDI-händelser på grund av en exakt tidtagning, alla övriga har spelats in live med synthesizers, effekter och mixrar.
Med tanke på din kärlek till hårdvarukit - finns det några virtuella instrument som inspirerar dig idag?
En inspirationskälla är NI Kontakt, på grund av alternativet att skapa egna och mycket unika instrument från grunden och att använda det interna skriptalternativet. Som webbprogrammerare gillar jag alla typer av koder, och i Kontakt kan jag dessutom skapa egna GUI och utveckla ett instrument som exakt gör vad jag vill. En annan favorit är gratis Odin II av Wave Warden. Jag gillar verkligen de modulära alternativen och, viktigast, ljudet, det är ganska bra och har något jag saknar på några andra softsynths. Det är lätt att hantera, men du kan till och med skapa komplexa och levande ljud inom några minuter. Det är en bra och viktig punkt för ljuddesign. Men viktigare som softsynths är effekterna för mig. Jag använder primärt utombordare för effekter, men jag skulle inte gå så långt att säga att hårdvara är bättre än mjukvara i effektbranschen. Båda är olika och båda gör ett bra jobb, men jag gillar mer den haptiska saken med knoppar och fader, varje gång det låter mig agera mycket mer musikaliskt än att arbeta med datormusen. På mjukvarueffektsidan gillar jag verkligen att arbeta med allt det där av Valhalla. Det ger utmärkta resultat och låter speciellt mycket ofta. Det sista som nämns är TAL-X av TAL Audio. Den förseningen inspirerar mig också väldigt mycket, den känns kontrollerbar och okontrollerbar samtidigt, den har någon form av sitt eget live, som de tidiga bandekonema.
Det finns så många virtuella instrument och provbibliotek tillgängliga idag - känner du att det här är bra eller är mindre ibland bättre?
Ja och nej. Jag upplevde softsynth-scenen från den första timmen, när Steinberg grundade VST. Det kändes inte bara som ett stort steg framåt, det var ett stort steg framåt. Plötsligt har datorn, som precis utlöste MIDI-instrument tidigare, blivit ett musikinstrument i sig. De allra första softsynterna eller effekterna lät lite ostliknande, men under de följande åren uppträdde fler och fler bra utvecklare och plugins och koncept på scenen. Jämfört med vår nuvarande hade du chansen att hålla översikten tillbaka i dessa dagar. Idag är mitt personliga intryck att alltför många försöker göra detsamma. Jag tror till exempel att det inte är nödvändigt att utveckla den hundradaste emuleringen av en Fairchild-kompressor eller den femtionde emuleringen av en MiniMoog. Det finns ganska coola saker där ute, men det mesta upprepar sig själv, så det har blivit svårt att hitta speciell eller unik programvara. Annan åsikt om exempelbibliotek: Här gillar jag möjligheten till ett stort urval. Prover kan vara en enorm inspirationskälla, även om du bara väljer ett litet fragment av ett helt ljud. Ofta händer det att bara ett enda ljud du upptäcker leder dig till en helt alternativ musikalisk riktning än väntat. Om du är en producent med flera genrar hjälper exempelbibliotek också till att hålla översikten om nya trender. Om du är nybörjare eller nybörjare i en musikgenre kommer exempelbibliotek att hjälpa dig att komma igång och bekanta dig med en viss genre. Och även om du är en mycket erfaren eller avancerad producent hittar du alltid några dolda skatter eller ljudpärlor i något provbibliotek. House-ljud fungerar perfekt på Lounge-produktioner, Drum & Bass-ljud är fantastiska på Techno-produktioner. Det handlar bara om hur ljud kommer att användas i sitt sammanhang.
Blir processen att skapa ett virtuellt instrument / plugin mer utmanande när tekniken utvecklas?
Jag skulle säga nej. Tekniken går inte så snabbt som väntat. Ju mer den ökande kraften hos maskiner och datorer vi använder, vilket gör att vi kan göra mer och komplexa saker, men jag känner inte att tekniken verkligen har förändrats extremt under de senaste tio åren. Att skriva en kodkod eller designa ett GUI för ett instrument känns fortfarande detsamma för mig som för år sedan. Fördelen idag är att du kan ta itu med mycket mer minne och CPU-kraft än år tidigare, så att du kan skapa mycket mer komplexa saker, vilket är viktigt för ljuddesign. Det är mitt uttalande lika ljuddesigner - som applikationsprogrammerare skulle jag ha svarat på denna fråga tvärtom. Operationssystem förändras kontinuerligt såväl som algoritmer eller kodstrukturer. Som ljuddesigner och musiker är jag långt borta från denna sida av tekniska förändringar.
Echo Factory är en verkligt fantastisk produkt och kan producera extraordinära ljud - vad var din inspiration bakom detta bibliotek?
Jag upptäckte Dubtechno för 11 år sedan och var väldigt fascinerad om dess musikaliska strukturer och minimalistiska inställning. Jag gillade att minskade rytmer och ensemblet av bara några ljud som dra nytta av konstiga förseningar och enorma reverbs - dessa effekter fungerar som ett musikinstrument i den här genren och är väldigt stilistiska. Jag ser Dubtechno som musikalisk utveckling av det tidiga Detroit Techno, som också baserades på detta minimalistiska ackord. Som producent letade jag alltid efter de speciella ljuden och proverna, men jag tyckte det var mycket lättare och mer utmanande att skapa egna ljud för att ha maximal kontroll, särskilt om modulering av ljud. I Dubtechno handlar det mycket om perfekt perfektion, så som ljuddesigner känner jag en stor frihet att prova massor av okonventionella saker - och jag gillar att använda effekter mer på ett sätt som instrument används.
Kan du berätta om dina favoritfunktioner i Echo Factory 1?
Mångsidigheten i ljuden, de kommer även att fungera i andra musikaliska genrer. På ackorden var det viktigt för mig att ge användaren ett val mellan torra och bearbetade ljud. Dessutom skapade jag några Kontaktinstrument, så det är ett trevligt alternativ att spela ljud som instrument alternativt förutom bibliotekets exempel. Och naturligtvis, som titeln på provbiblioteket redan berättar, handlar det om stora utrymmen och rum.
Vilka är de andra framstående funktioner som potentiella användare bör vara medvetna om?
Mitt mål var att leverera utmärkt ljudkvalitet utan kompromisser, så förutom att skapa ljuden har jag spenderat otaliga timmar på inspelning och postproduktion av inspelningarna. Det kompletta biblioteket tillhandahålls på 24 Bit och 48 Khz. Det finns också en liten kvinnlig ljuddel i samlingen, några av ljuden har skapats, spelats live och spelats in av min fru Jana, som faktiskt inte producerar Dubtechno. Det var intressant att se hur hon tolkade Dubtechno, för hon är i princip en Ambient-musiker. Jag antar att användaren kommer att upptäcka det här eller det ackordet eller kudden och kommer att känna en liten, överraskande skillnad. Dessutom utvecklade jag några Kontaktinstrument och på vissa korrigeringar kommer ljuden inte bara att verka på användarens hastighetsvärde, även filtret eller filterhöljet kommer att fungera baserat på hastighet, vilket kommer att leda till mer livliga ljud. Åtminstone är alla tempobaserade ljud tillgängliga i 120 BPM och i 127 BPM, samt torra eller bearbetade ljud.
Så en kund laddar Echo Factory 1 i Kontakt för första gången, vad är det första du skulle föreslå att de gör för att verkligen få en känsla för instrumentets potential?
Testa ackordsektionen och kuddens sektion först, de ger dig ett bra intryck av potentialen och kvaliteten på detta paket och det är ett bra sätt att inspireras eller utveckla idéer till ett spår. En annan bra idé kan vara att kolla in sektionen med Kontakt-instrumenten, så att du kan spela ljud direkt och leka med filtren eller kuverten för att bilda alternativa ljud.
Vem tycker du Echo Factory 1 är bäst lämpad för och varför?
Tja, i första hand skapade jag detta bibliotek för Dubtechno-producenter, men det var också viktigt för mig att hålla ett öga på andra genrer eller alternativa stilar och att skapa något som producenter av andra musikaliska genrer också kommer att dra nytta av. Så många ljud från detta bibliotek är också lämpliga för House, Deep House, Tech House, Techno eller EDM. Jag är själv producent av flera genrer och gillade alltid idén att använda ljud från olika genrer, så idén var att tillhandahålla ett mångsidigt bibliotek, men definitivt primärt med fokus på Dubtechno. Och eftersom det inte bara finns "den ena" Dubtechno-stilen skapade jag noggrant ljud som fungerar på alla dessa undergenrer av Dubtechno. Jag tror att denna samling ljud och instrument kommer att vara intressant för alla producenter av en elektronisk musikgenre.
Har du en avslappnad inställning i de första stadierna för att producera ett provbibliotek eller fokuserar du på ett specifikt ljud?
Jag skulle säga båda. Min inställning är alltid avslappnad, för att skapa ljud är alltid ett inspirerande och överraskande jobb med mycket roligt. Så om jag har en vision för ett exempelbibliotek av en specifik musikalgenre, tenderar jag att börja väldigt öppen. Naturligtvis har varje genre sin egen karaktär och specifika ljudsignatur som jag måste tänka på, men så småningom är jag en vandrare mellan massor av elektroniska musikgenrer. När jag producerar ett bibliotek har jag redan ett slags specifikt ljud, men inte så specifikt att jag skulle säga att det exakt ska låta så eller så. I så fall skulle jag bara återge något som redan finns. Så jag försöker alltid utveckla mig själv lite längre eller se bortom den musikaliska horisonten, men jag gillar alltid att hålla mig inom ett sammanhang för att ge allt en mening. De bästa sakerna i ljuddesign händer förvånansvärt eller oväntat, jag definierar det som unik ögonblicksbild.
Har du planer på att producera fler provbibliotek i framtiden?
Ja säkert. Som musiker är jag djupt inne i Dubtechno, Deep House, Tech House, Techno, Drum & Bass, Lounge, TripHop och NuJazz. Naturligtvis är de delvis ganska olika från varandra, men det är precis denna skillnad som håller mig öppensinnad och intresserad. Så nästa gång kommer det att finnas ett massivt samlingsbibliotek i Lounge / Downbeat / NuJazz, men jag kommer också att integrera element och fragment av HipHop och Breakbeats.
