Zero-G Norther Lights Pad Machine - Kontaktinstrument
Zero-G Northern Lights Pad Machine är ett flerskikts Kontakt-instrument som innehåller nästan 6 GB helt nytt ljudinnehåll och ger dig mer än 970 originella och unika ljud. Flerskiktade lappar som använder alla möjliga och omöjliga ljudkällor. Från sällsynta modulära synthesizers till metall och ljud från den norska naturliga miljön. Allt med en sak i åtanke - att skapa de mest fantastiska padljuden som någonsin gjorts!
För de av våra kunder som inte känner till dig och ditt arbete, kan du berätta lite mer om din bakgrund?
Jag är i verkligheten utbildad inom ekonomi och marknadsföring. Min bakgrund i ljudet började egentligen med min förälders organ. Ett riktigt billigt teknikorgan men med en vårreverb och coola baspedaler som låter riktigt nötkött. Hela orgelet hade sina egna stora högtalare och det skakade verkligen rummet! Min mamma spelade också den saken hela tiden, så jag fick ganska vana hörselljud dagligen. En dag öppnade jag upp orgelet med en skruvmejsel och knackade på fjädern med fingret och från det ögonblicket såldes jag.
Vad inspirerade dig att börja producera provbibliotek?
Jag gillar processen och allt inblandat, jag gillar också stora, stora projekt som verkar svårt att övervinna och att göra ett instrument verkligen är en sådan uppgift. Processen är också 100% kreativ för mig utan att hålla tillbaka, inga regler och inga gränser. Det är bara ett perfekt uttag för hur jag ser ljud.
Vilka inspirationskällor och utbildning hade du när du först började producera musik och programvara?
Musik och filmljudspår och i princip de saker jag hör i naturen, fabriker och hittade ljud. Små ljud och mycket, väldigt stora ljud är en favorit, också ljud som är långt tillbaka, om det är meningsfullt? Om jag lyckas fånga ett litet inslag av en stor helhet, är jag lycklig. Av någon anledning gillar jag inte ljudet av trä och jag hatar verkligen synkroniseringsljud. Med en passion. Jag är också tur att jag har synestesi, inte att vara pretentiös här (detta är en vanlig typ) men synestesi hjälper. Jag ser ljud i färg, så det är lättare att komma dit jag vill.
Ditt fokus är att bara använda analog utrustning - vad skulle du säga är dina favoriter?
Favorit monosynth är Korg Minikorg 700s för sin konstighet och grus och ARP 2600 för sin kompakthet och rena ljud. Jag är ett stort och långvarigt fan av tidiga Mute-skivor. Jag antar att det ljudet från den perioden bara fastnade i mitt sinne och stannade där. Jag har bara använt analoga ljud för detta bibliotek men jag använde vissa digitala tekniker också (morphing, spektral, granular). Men mestadels analog (tillsats, modal, FM, kam, analog Karplus stark, AM, subtraktiv, feedback ...).
Hur har du använt dessa i din ljuddesign och provbibliotek?
Minikorg har en fantastisk pall, verkligen, om du ställer in det så långt det går ner via CV och komprimerar det, får du ljudet av ren el! 2600 är också där, men är lite minimal för omfattande ljuddesign jämfört med en stor modulär men ändå bra för slagverk och mörka drönare. Används som ett instrument, spelar, lyser det verkligen och är en fantastisk maskin. Jag har använt dem på alla sätt, men 700-talet visade sig vara en bra källa för basprover för kuddar i några av förinställningarna.
Med tanke på din kärlek till analoga kit - finns det några specifika virtuella instrument som inspirerar dig idag?
Mer effekter antagligen än instrument. Men instrument som använder tekniker som inte är hanterbara med analog utrustning (ex, resyntes, morfing) är intressant. Kyma har också många intressanta saker. Även stort komplex låter som avancerade kuddar. Det finns bara så mycket analog som kan göras utan att du blir helt regnman och psykotisk. Jag har Moog en 16-röst och det är den mest avancerade analoga poly som någonsin har gjorts (Matrix 12 stäng sekund). Men att försöka återskapa Northern Lights Pad Machine på den saken med ett rimligt röstantal är meningslöst. Digital är också i vissa avseenden bättre. Att få exakta utgångspunkter för en avstämd röstmodulering, kontrollerad enhet, FM, 35 + andra synth-tekniker, bara för att nämna några saker från mitt sinne.
Det finns så många virtuella instrument och provbibliotek tillgängliga idag - känner du att det här är bra eller är mindre ibland bättre?
Jag tycker mer är bra! Men ha allt utom fokusera på små bitar åt gången. Tänk inte hela paletten hela tiden.
Blir processen att skapa ett virtuellt instrument / plugin mer utmanande när tekniken utvecklas?
Jag tror att tekniken inte rör sig så snabbt som jag trodde. Jag har inte den fullständiga 100% översikten, men jag känner att det finns väldigt mer kreativa vägar att följa. Att röra upp konceptet lite, försöka få människor att använda öronen istället för ögonen är den största utmaningen, tror jag. Det är en stor sak med norrsken. Jag ville inte ha standardkontroller. Jag vill att människor ska lyssna, leka och bli intresserade av ljud.
Northern Lights är en riktigt fantastisk produkt och kan producera extraordinära ljud - vad var din inspiration bakom detta bibliotek?
Inspiration var Norge och färgerna vi ser här. De ständigt växlande säsongerna. Havet, färger på himlen, dimma, is, stormar, små ljud och stora ljud. Jag ville också vara fullt kreativt driven och oroa mig för att kontrollera allt senare.
Kan du berätta om dina favoritfunktioner i Norther Lights?
Intuitiviteten med det. Spektra av ljud. Enkel kontroll.
Vilka är de andra framstående funktioner som potentiella användare bör vara medvetna om?
Att ljuden beter sig på olika sätt beroende på hur du spelar det. Lager och modulering handlar om hur länge du håller anteckningen, hur hårt och snabbt du träffar den. Det är en stor sak och något jag arbetar mycket hårt med. Så utforska det och spela det mycket att ta reda på.
Så en kund laddar norrsken i Kontakt för första gången, vad är det första du skulle föreslå att de gör för att verkligen få en känsla för instrumentets potential?
Röra om verkligen. Testa olika förinställningar för att få dig i en riktning och försök sedan göra dina egna förinställningar. Försök att få en känsla för smakerna i de olika mapparna. När tiderna går går du bakom kulisserna och ser hur programmeringen gjordes. Det finns ingen mall och en inställning för alla ljud. Det finns mycket där inne. Se hur det görs och försök att lägga in dina egna prover där också.
Vem tycker du att nordljus är bäst lämpade för och varför?
Populärmusik, EDM, poäng, experimentell, signaturljud. Jag tror att om du letar efter kuddar hittar du vad du letar efter i Northern Lights Pad Machine, oavsett vilken typ av musik du gör.
Har du en avslappnad inställning i de första stadierna för att producera ett provbibliotek eller fokuserar du på ett specifikt ljud?
Nej. Jag fokuserar helt på vart jag är på väg och har en klar vision om vad jag vill uppnå och jag blir också väldigt frustrerad om jag inte kommer dit, ledsen att säga!
Har du planer på att producera fler provbibliotek i framtiden?
ja! Jag har också börjat utarbeta idén i mitt huvud. Ett riktigt intressant koncept, men det är fortfarande i planeringsstadiet. Att producera ett instrument tar år, så konceptet och idén måste vara bra. Är det inte något som "Idékvalitet x förmåga att avsluta = framgångsgrad". Det är en bra formel och väldigt få människor får höga betyg på både idé och förmåga att avsluta. Steve jobb var en individ som gjorde mycket hög på båda parametrarna. Andra, vi måste bara göra vårt allra bästa!
Neil Davidge - Skivproducent, låtskrivare och filmkompositör
"Northern Lights är inte så mycket ett provbibliotek eftersom det är en levande, andningsprestationssynt, alltid överraskande på ett inspirerande sätt. Det är underbart uttrycksfullt och karaktäristiskt. Varje lapp låter mig förändra mellan olika karaktärer och dimensioner, från subtila förändringar i tonalitet till extrem vridning. Jag älskar det, det är ett konstverk. Det har gått direkt in i topp 5 av mina favoritbibliotek. "
